Sandra Duarte, Author at BLENDEX: Centro de Idiomas

Google ofrece 8 cursos online en el campo del mercadeo digital. A través del proyecto Activate, la compañía imparte la formación con el apoyo de distintos institutos de educación española.

Estos cursos tienen como fin formar una generación de profesionales en las competencias digitales. Los participantes tendrán certificación siempre y cuando aprueben los módulos, exámenes y cumplan con unos requisitos mínimos. El certificado se otorgará mediante el correo electrónico y se puede imprimir cuantas veces se necesite.

La mayoría de programas ofertados tienen una duración de 40 horas y el plazo máximo para finalizarlos es el 30 de junio de este año.

Pese a que estos cursos no son de carácter universitarios, son un respaldo válido para la hoja de vida y otras referencias académicas. Además, las instituciones que están acompañando esta iniciativa son IAB Spain, EOI, el IEI de la Universidad de Alicante, la Universidad Complutense de Madrid y la Fundación Sta. María la Real.

QUÉ CONTIENEN LOS CURSOS

Estos cursos plantean una metodología autodidacta. En la plataforma de Google “Actívate”, los cursos son complementados con vídeo, material extra con teoría trabajada, test por módulos, actividades complementarias, bibliografías recomendadas y un test final.

A medida que los test por módulo se superan, el proyecto otorga a modo de símbolo un “badge”, una medalla que acredita algunos conocimientos obtenidos frente a un tema en concreto. Los inscritos tienen la posibilidad de postear esto en sus redes sociales y hacer visible su proceso de estudio con Google u omitirlo, no obstante, esto no es un requerimiento formal del programa.

INSCRIBIRSE ES MUY FÁCIL

Como este programa está abierto a todas las naciones. Los que son de manera presencial son dictados en ciudades españolas, pero su inscripción también se hace vía internet.

La visualización e inscripción de estos cursos se pueden hacer a través de este link: google.es/activate/formate. El interesado deberá registrarse con una cuenta de gmail que inmediatamente le dará ingreso a comenzar el curso completo.

Desde el año 2013 han arribado a la ciudad de Medellín más de 500 extranjeros voluntarios para enseñar el idioma inglés a los estudiantes del Servicio Nacional de Aprendizaje.

Estos voluntarios provienen principalmente de países como Canadá, Rusia, Francia, Estados Unidos y Alemania. En total con 20 las naciones comprometidas con el programa.

Durante el año 2016, según el SENA, varios voluntarios angloparlantes estuvieron en 66 centros de formación de 19 regionales. Lo que garantizó que aproximadamente 32.895 personas pertenecientes al SENA fueran beneficiados con el programa de bilingüismo “volunteachers”.

IMPACTO DE “VOLUNTEACHERS”

Actualmente, en los programas técnicos profesionales de la entidad es requisito que los aprendices cursen 180 horas de inglés, tiempo correspondientes a un nivel A2, según el Marco Común Europeo. Para los programas tecnológicos, el estudio comprende un total de 360, correspondientes al nivel B1. Esto durante todo su periodo lectivo.

En Medellín, el programa empezó con tan solo 5 voluntarios y cada año ha aumentado significativamente el número de miembros. Al terminar el 2016 fueron 286 extranjeros los que realizaron este intercambio.

Los “volunteachers” apoyan, en grado mayor, los procesos formativos desde las áreas que requieren un aprendizaje más constante del inglés. Esto es los programas de Guianza Turística, Programación de Software, Gestión Logística, Gestión Hotelera, entre otros.

SERVICIO NACIONAL DE APRENDIZAJE – SENA

Es una entidad pública de orden educativo que brinda formación gratuita en programas técnicos, tecnológicos y complementarios desde diferentes regiones del país. Se caracteriza por formar aprendices competentes que ayuden fortalecimiento del aparato productivo. Dentro de su formación profesional integral el programa de bilingüismo es uno de sus pilares para seguir subiendo el nivel de calidad de la institución.

EXPERIENCIA DE TRABAJO

Estos voluntarios han querido compartir algunas de sus experiencias como docentes y extranjeros en Colombia, contexto que el SENA ha propiciado exitosamente para que no solo sea un espacio para conocer estas vivencias sino para motivar a la comunidad a complementar su profesión con una segunda lengua. Para visualizar estas experiencias se puede acceder aquí.

El séptimo arte se ha ido formando como una expresión artística que permite plasmar mundos inimaginables. Mundos clasificados según la intencionalidad e historia en que el director basó sus personajes.

Los géneros cinematográficos se caracterizan por la forma de tratar la historia, sus acciones y situaciones. Incluso hoy se puede clasificar una película en más de un género. Dentro de esta gama existe una categoría cuya función es recrear la vida, historia, hazañas, derrotas y triunfos de grandes personajes en el mundo.

El cine biográfico es aquel que permite que los espectadores se adentren en la vida misma de aquellos que revolucionaron el mundo con una idea, un pensamiento, una acción o simplemente su existencia. Su escencia se ciñe a recrear sus episodios más relevantes y, porque no, a suponer el estudio de una humanidad.

EL MUNDO HA CAMBIADO EN DIFERENTES ESFERAS

Narrar y dar a conocer la vida y obra de algunos personajes en el mundo no es cosa fácil, pues como existen protagonistas heróicos, existen otros tantos que hicieron de este planeta un caos.

Algunos han pasado desapercibidos, pero otros han sido inspiración de muchos para contar su historia desde diferentes perspectivas. La mayoría de historias están creadas en inglés, no obstante esto no ha impedido que sean reconocidos a nivel mundial.

VIDAS MEMORABLES

Mark Elliot Zuckerberg tiene su película llamada The Social Network. Sin duda, el creador de la famosa red social “Facebook” dio un vuelco a la forma de interactuar en la era digital. Modificó el uso tradicional de la comunicación para con los otros. Tanto que, hoy en día, esta es la plataforma con más usuarios en el mundo.

Nelson Mandela. Su film es Mandela: Long Walk To Freedom. Narra la historia del hombre afrodescendiente que logró cambiar, a través de los años, el ámbito político y social de su país acabando con la exclusión racial en Sudáfrica.

Coco Chanel, la diseñadora de moda y creadora de perfumes, muestra su vida con la película Coco Before Chanel. Una transformación al mundo de la moda, con sus deseos de expresar libertad e igualdad para la mujer del siglo XX, hizo que la elegancia se transformara a lo que hoy conocemos como moda.

Frida Kahlo, una pintora mexicana cuya obra retrata su visión artística y la línea del autoretrato. Frida es su película donde muestra su vida heroica, de sufrimiento y de situaciones amorosas que pasó al lado de grandes artistas y talentos a nivel mundial.

John Forbes Nash, autor de la “teoría del juego” y ganador del premio Nobel de Economía. Beautiful Mind es la película que retrata la vida y obra de este genio. Pues su teoría no solo se aplicó al área de la economía sino también a la psicología, biología, filosofía, politología, ciencias de la sociología y computación.

Esta lista de películas abarca cinco temas en los que hemos visto el desarrollo el mundo. Revolución retratada a través de historias de vida que han regalado nuevas perspectivas, no sólo al mundo cinematográfico sino a las esferas económicas, culturales, políticas y, sobre todo, sociales.

El Gobierno Nacional, en cabeza del Ministerio de Educación, entregó becas y reconocimientos a los mejores estudiantes de Antioquia que obtuvieron los más altos puntajes en las pruebas Saber 11 y Saber pro. Los premiados pertenecen a distintas instituciones educativas públicas y privadas de todo el departamento, y a instituciones universitarias.

Los galardonados en Antioquia fueron David Gómez, del colegio Gimnasio Vermont en El Retiro; Miguel Aguirre Bernal y Daniel Morales Posada, integrantes del colegio Leonardo Da Vinci en Envigado; y Felipe Lopera Botero, estudiante del Columbus School del municipio de Envigado.

Por otro lado, en cuanto a técnicos, tecnólogos y profesionales, fueron tres los reconocimientos a estudiantes del departamento. Se trata de Nicole Espina Ardila, del programa de contaduría pública en la Universidad EAFIT; Carlos Mario Cardona Giraldo, estudiante de tecnología en costos y presupuestos en el ITM; y Diego Alexander Arena Cárdenas, perteneciente a la tecnología en comercio exterior y logística de la Institución Universitaria Tecnológico de Antioquia.

En el marco de la exaltación académica también fue premiada la excelencia docente con el premio José Francisco Socarrás, honor que fue dado al docente Johnny Javier Orejuela Gómez, del área de Humanidades de la Universidad EAFIT. La Institución Universitaria Tecnológico de Antioquia fue igualmente reconocida con alta acreditación.

LOS PREMIOS

Para este año se destinaron más de $12 mil millones de pesos como premio al mérito en todo el país. Aquellos quienes obtuvieron esta distinción en las diferentes categorías tendrán el pago completo de matrícula en cualquier universidad y subsidios de sostenimiento. A algunos, si es el caso, se les condonará el crédito que hayan contraído con el ICETEX. Otros serán candidatos a becas de posgrado.

LO QUE NECESITABA LA EDUCACIÓN EN COLOMBIA

En esta reciente entrega de resultados de pruebas de conocimiento en el país, se exaltaron 765 estudiantes con la distinción Andrés Bello; se otorgó, por primera vez, la beca José Francisco Socarrás; también la orden Francisco José de Caldas a las instituciones de educación superior; y la entrega de diplomas de alta calidad a 86 programas de 42 instituciones.

Sin duda, premios que reconocen el esfuerzo y méritos de un trabajo articulado entre diferentes entidades públicas y privadas para hacer de la educación un pilar en este país. Para ver las otras instituciones, docentes, alumnos ganadores consulta aquí.

Desde su nacimiento, el 29 de septiembre de 1964, la eterna niña de 6 años lleva 52 siendo la representación de los pensamientos sociales en América Latina. Aunque ya ha pasado más de 5 décadas, sus frases e historias siguen representando casi a exactitud la realidad de este continente.

Es irreverente y algo imprudente, su manera de hablar y de expresar las ideas representan la forma de comunicación de una niña de su edad. Sin tapujos y con palabras simples, hace referencia a los contextos políticos, educativos, sociales y económicos de una manera reflexiva y crítica.

Producto de una campaña publicitaria para una fábrica de electrodomésticos, hizo su primera aparición en el semanario “Primera Plana” en Argentina.

QUINO, EL INVENTOR

Joaquín Salvador, oriundo de Mendoza (Argentina), es humorista gráfico. A sus 18 años se mudó a la capital Buenos Aires para cumplir el sueño de estudiar y ser dibujante. Su apodo Quino, surgió de la necesidad para diferenciarlo de su tío Joaquín Tejón. Poco advertía que este sería su nombre artístico para siempre.

Esta tira fue dibujada por última vez en 1973. Desde entonces, una de las situaciones que Quino ha tenido que afrontar, es la constante pregunta de lectores y seguidores sobre cómo su pequeña de 6 años narraría hoy el mundo.

Mafalda dejó de escribirse porque su creación le estaba ocupando más del tiempo necesario a Quino y el tiempo con su familia estaba quedando a un lado. Dicha situación no era del agrado del dibujante, por lo que hace 43 años dejó de crear su contenido.

COMPAÑEROS DE AVENTURAS

Vuelta un ícono de identidad política y contexto social, Mafalda llegó a canalizar las mayores preocupaciones de los argentinos. Esto hizo que su contexto en viñetas no solo girara entorno a su familia, donde sus padres respondían a sus preguntas, sino que este círculo de acompañantes debió ampliarse.

Así, llegan otros seis personajes inspirados en gente que su autor ya conocía: Miguelito, Susanita, Libertad, Manolito, Guille y Felipe. Con sus diversas personalidades alimentaron la dinámica y contenido de esta historieta.

A pesar de sus cortas edades, cada uno tenía su personalidad y cualidades ciertamente definidas. Sus rasgos identificaban las diferentes posiciones con las que el mundo de los adultos se podrían encontrar. De esta manera, el artista encontró la forma de narrar todos los puntos de vista que, hoy por hoy, encaja en la perspectiva de ciudades como Medellín.

UNA NIÑA QUE HABLA MÁS DE 30 IDIOMAS

Mafalda ha recorrido toda Latinoamérica y se extendió a otros continentes. Gracias a su fama, esta historieta fue traducida a más de treinta idiomas y sus últimas ediciones fueron en francés, inglés, gallego, japonés y griego.

Mafalda era una niña que se preguntaba mucho por el tema de la guerra y sus reflexiones universales, tema que no le permitió entrar a los Estados Unidos antes de 1973. Solo al finalizar la guerra de Vietnam, viajó para divertir y hacer reflexionar a los norteamericanos sobre las realidades mundiales.

PERSISTE EN EL TIEMPO

Esta pequeña filósofa sigue siendo recordada por diferentes medios. Hoy, Mafalda tiene una cuenta oficial en Instagram y Facebook, además de los dos monumentos más conocidos: uno en Buenos Aires, Av. Chile 371, San Telmo ubicado en el famoso paseo de la historieta. El segundo en Oviedo, España, gracias a su galardón en 2014.

Hace dos años, su autor recibió el premio Prince of Asturias Award for Communication and Humanities. Este homenaje está destinado a las personas o instituciones que realicen una labor significativa en el ámbito científico, técnico, cultural, social y humano de clase mundial.

Muchas generaciones aseguran que Mafalda es inmortal, ya que es la fuente de partida para observar la realidad de una manera crítica pero, al mismo tiempo, con la dosis perfecta de humor.

Usar anglicismos se ha convertido en parte de nuestra cotidianidad. Una palabra inglesa adaptada al español es, hoy por hoy, una pauta para generar una clase de conversación ligera y “moderna”.

Una de las más usadas es la expresión “o.k”, sin embargo, poco se conoce sobre su origen y su verdadero uso.

DE DÓNDE SURGE

Como sucede con la etimología de las palabras, existen versiones que datan el surgimiento de la expresión “o.k”. Una de ellas supone que la abreviación se remonta a la guerra civil americana en Estados Unidos.

En este proceso histórico la letra “o” vino, en escritura, del numeral cero (0); y la letra “K” de la palabra “killed”. El ejército estadounidense, tras terminar sus batallas y ver que no habían sufrido ninguna baja decían “0 killed”, es decir, cero muertos.

Otra teoría nace en la presidencia estadounidense de Martin Van Buren. Al momento de firmar, el mandatario solía utilizar las iniciales “o.k”, esto debido a su apodo era “Old Kinderhook”. Por su edad se le acuñaba este apelativo.

SU USO COTIDIANO

En el español, sobre todo en las principales ciudades como Medellín, es usual escuchar conversaciones laborales y sociales repletas de la abreviación “o.k”. A diario, miles de emails, chats, titulares de prensa y diálogos insertan en su contenido esta aprobación inglesa.

Un ejemplo claro de esto es la producción “Bajo la misma estrella”. Para quienes vieron la cinta, les será familiar la romanticidad a la que se llega en la cinta con esta expresión. Pese a su origen bélico o político, los jóvenes protagonistas se adueñan de la palabra para recalcar su casi heróico amor.

LA UNIVERSALIDAD DEL ‘OK’

La utilización del inglés como idioma universal ha cruzado fronteras, llegando a instalarse en la cotidianidad de un sin número de comunidades. No sólo en los países hispanohablantes es recurrente el uso de esta palabra, el famoso “o.k” es ampliamente comprendido por personas con una variedad de lenguas.

Aunque el catálogo de cintas francesas es casi interminable, algunas destacan por su contenido dinámico que mezcla géneros tradicionales como el drama o el romance con novedosos juegos del tiempo y chispas de humor negro en la trama. Aquí una entrañable lista.

EL ARTISTA (THE ARTIST)

Película estrenada en 2011 y ganadora de 5 premios Oscar. Narra la historia de George Valentin, una estrella del cine mudo que experimenta la reciente llegada del sonido al séptimo arte. Mientras se cuenta su particular historia, este film deleita a la audiencia con una muestra propia del cine de época. Diferentes portales de críticas cinematográficas la han catalogado como una de las películas más fascinantes y emotivas de los últimos años.

LA VIDA EN ROSA (LA VIE EN ROSE)

Protagonizada por la reconocida actriz Marion Cotillard, esta cinta del año 2007 cuenta la vida de la histórica cantante Edith Piaf. La producción fue ganadora de 2 premios Oscar, incluyó uno por el extraordinario maquillaje que le devolvió la vida a la célebre artista. Ella, criada en los barrios bajos de París, cautivó con su voz única a millones de compatriotas que se deleitaron con sus canciones.

EN LA CASA (DANS LA MAISON)

Fue estrenada en 2012 y es una película ideal para promover la escritura en la academia. Con los tintes de humor característicos del cine francés, cuenta la historia de un profesor de secundaria que intenta motivar a sus estudiantes a escribir. Entre la clase se destaca un alumno con un sutil sentido de observación, talento que plasma en sus eróticos textos. Tuvo varias nominaciones a los Oscar y, pese a que no logró ninguna estatuilla, los críticos la catalogaron como uno de los mejores dramas psicológicos de la época.

QUIÉREME SI TE ATREVES (JEUX D’ENFANTS)

Como solo las producciones francesas saben hacerlo, presenta la historia de dos atrevidos niños y sus juegos de ciudad. A través del tiempo, estos chicos conservan su relación de amor-odio retándose hasta el límite. Esta cinta es una contundente muestra del romanticismo que puede tener una comedia negra.

LA FAMILIA BÉLIER (LA FAMILLE BÉLIER)

Es un drama familiar estrenado en 2014. Aunque parece increíble, narra la vida de una familia en donde todos son sordos excepto Paula, una joven de 16 años. Su trabajo se ha reducido a ser la intérprete de su hogar. Sin embargo, su pasión es el canto, talento que por evidentes razones sus padres no alcanzan a apreciar.

AMELIE (LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN)

Desde su estreno en 2001, Amelie se volvió un sello del cine contemporáneo. Esta particular mujer disfruta el placer de meter su mano en los costales de granos en el mercado y sospecha que su pez de colores huye hacia las alcantarillas municipales. Pronto su inigualable estilo se ve interrumpido por un misterioso hombre, al quien ella decide enamorar con una serie de pistas por toda la ciudad.

INTOCABLE (INTOUCHABLES)

Philippe es un millonario que se ha quedado tetrapléjico. Él contrata a Driss, un inmigrante recién salido de la cárcel. Esta relación disparatada enmarca una fresca comedia sobre la amistad La crítica la clasifica como una excelente manera de desarrollar temas tan complejos como la interracialidad, el conflicto social y la compasión mientras presenta una historia divertida. La producción fue estrenada en 2011.

57 grupos y artistas nacionales e internacionales darán vida a la edición número 13 de #AltavozFest2016 este 5, 6 y 7 de Noviembre en el aeroparque Juan Pablo II.

Alrededor de 17 bandas por día estarán tocando en el mismo lugar. Este festival es completamentamente gratis y sus puertas se abrirán a partir de las 12: 00 m, los tres días.

Jamaica, Estados Unidos, Brasil, Argentina, México, Chile y España son los países de las bandas invitadas a esta edición. Un fin de semana lleno de sonidos de ciudad con géneros como el Reggae, Ska, Death Metal, Punk, Rap, Core, Electrónica, fusiones alternativas y nuevos sonidos.

ALTAVOZ LAB

Como ingrediente alterno de este festival, los músicos, estudiantes, gestores musicales, periodistas y aficionados pueden participar de los cinco seminarios que se han dispuesto durante el mes de octubre y todo noviembre. Tendrán entrada libre, hasta completar la capacidad, sin previa inscripción, en diferentes días y horarios.

Todos los talleres van en pro del fortalecimiento artístico, técnico y de los procesos de gestión músical para la ciudad. Los temas propuestos son: periodismo, producción músical, identidad estética y sonora, puesta en escena, aspectos técnicos de un show, mercados culturales y participación en convocatorias públicas.

Éstos escenarios de formación tienen el apoyo de expertos como Carolina Jaramillo, cantautora; Nicolás Vallejo, Félix Báez, director de proyectos Zoocio; Sergio Dávila Llinás, actor y director de teatro; José Pablo Arbeláez, músico y productor. Son ellos quienes entregan a los asistentes las herramientas y las bases para continuar y mejorar en este gremio artístico musical de Medellín.

Dentro de los próximos talleres se encuentran “La plaza”, “Mi hoja de ruta”, y “Ganar tiene su ciencia” dirigidos por #AltavozLab. A ellos se puede ingresar aquí.

CIUDAD ALTAVOZ

Ciudad Altavoz hizo parte del componente de audiciones, donde las bandas que presentaron su propuesta y cumplieron con todos los requisitos, pudieron audicionar y ser calificados por diferentes jurados de la escena musical.

Dichas presentaciones se realizaron al aire libre, con entrada gratis y previa convocatoria para que todos pudieran disfrutar de los nuevos talentos en la ciudad. De esta manera, fueron seleccionadas las 28 bandas locales que este fin de semana deleitarán a Medellín con sus sonidos.

EN CONTEXTO

Altavoz como festival inició en el año 2004, y desde allí ha buscado promover la escena musical, lo que ha llevado a intercambios artísticos entre residentes musicales y ganadores de otros concursos o festivales. Igualmente ha sido impulso para que las bandas nacionales se den a conocer internacionalmente.

Las bandas que se presentan actualmente en Festival Altavoz han cruzado un proceso de selección que ha realizado la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín durante todo el año, y que hace parte de la Convocatoria de Estímulos para el Arte y la Cultura 2016.

PLAN PARA EL FIN DE SEMANA

Para visualizar las agrupaciones y ver el cartel de presentaciones ingresar a www.altavozfest.co. Más información en Facebook: Altavoz sitio oficial y Culturamed.

Twitter: @Altavozfest y @Culturamde con el Hashtag: #AltavozFest2016.

Con la idea de volver la ciudad un epicentro de la industria fílmica, donde el cine mueva más talentos locales, la Alcaldía de Medellín, en compañía del Centro Audiovisual de Medellín, el Medellín Convention & Visitor Bureau y la Corporación Educativa Instituto Metropolitano de Educación –IME- abren 55 becas para los amantes del séptimo arte.

Se trata de una serie de talleres formativos relacionados con los temas más vanguardistas de la producción de cine. A estos pueden acceder personas con experiencia de trabajo en el medio.

Esta iniciativa, implementada en el plan de gobierno 2016-2019, permitirá que haya un intercambio de conocimientos entre expertos del séptimo arte y ciudadanos inmersos en este gremio de producciones audiovisuales y cinematográficas.

APRENDER CON LOS MEJORES

Las temáticas de estos talleres están enfocadas en edición de sonido, efectos visuales, montaje y dirección de postproducción. Así mismo se ha garantizado que quienes dirijan los contenidos tengan un alto bagaje en el asunto.

Ellos son Daniel Vásquez, de Colombia, quien orientará el programa de edición de sonido; Berta Frías, de España, estará al frente del taller de montaje; Adriana Ángel, de Colombia, expondrá la temática de aspectos de dirección de postproducción. Finalmente Gabo Kerlegand, de México, dirigirá efectos Visuales. El reconocimiento de los expositores de contenido es claro. Ellos han tomado parte en películas reconocidas y taquilleras como “El Hobbit”, “Perder es cuestión de método”, “No se aceptan devoluciones”, “Ghost Rider II” y “Piratas del Caribe”.

QUIERO POSTULARME

El objetivo final de este encuentro es suplir las necesidades de producciones cinematográficas locales y para ello los interesados deben postularse enviando su hoja de vida y una carta de intención al correo electrónico [email protected]. Plazo hasta el 28 de Octubre de 2016 para hacerlo.

Posteriormente pasarán a un proceso de selección que estará a cargo de un grupo interdisciplinario conformado por personal de la Alcaldía de Medellín, representantes del CIME y algunos autores de la industria cinematográfica local. Finalmente los seleccionados serán notificados vía correo electrónico el 1 de noviembre de 2016.

EL CINE SE INSTITUCIONALIZA

El Centro Audiovisual de Medellín nació como una idea privada en la que el cine y la enseñanza se mezclaron para darle a esta ciudad más posibilidades de ser retratada por medio de cámaras.

El Medellín Convention & Visitors Bureau, es una fundación sin ánimo de lucro privada dirigida a promocionar a nivel nacional e internacional a Medellín y Antioquia.

La Corporación Educativa Instituto Metropolitano de Educación –CIME-, es una de las mejores instituciones de educación en técnica laboral en colombia, enfatizada en el medio comunicacional.

La industria del cine es un gran negocio que permite impactar en varios ámbitos a una ciudad como Medellín, brinda oportunidad de empleo, nuevos conocimientos, mayores ingresos y, lo más importante, expone a esta ciudad de manera positiva ante los ojos del mundo.

Más información en www.centroaudiovisualmedellin.com/talleres-en-posproduccion

La entrada del nuevo milenio, año 2000, marcó para el séptimo arte un proceso digital, no obstante, también fue la plataforma de impulso para revivir muchos géneros cinematográficos, uno de ellos, la comedia para adultos.

Dentro de este formato nació la saga consumida por millones de jóvenes en todo el mundo durante doce años. American Pie es la película cuya narrativa está basada en la vida loca de cuatro jóvenes que pasan diversas situaciones en diversas etapas. Ellas van desde la época juvenil y de estudios hasta el tiempo de adultez.

RECORRIDO MUNDIAL

Esta saga, cuyo idioma original es el inglés, fue proyectada y categorizada por edades para su proyección en 13 países aproximadamente. Igualmente fue pensada para gente adulta. Pero sorpresa fue saber que se había vuelto un ícono para los adolescentes de esas épocas.

En Estados Unidos estuvo a unos pasos de ser no autorizada para menores de 17 años, lo que hubiera significado, para la producción, recaudar menos dinero, audiencia y seguidores. Otras de las ventajas para ser querida por miles de personas, fue su traducción del idioma inglés a otros como el español.

¿CÓMO SONABA AMERICAN PIE?

American Pie puede asociarse con una canción de folk rock compuesta y cantada por Don McLean, que habla sobre el día que la música murió. Este nombre inspiró a más bandas de rock en los años ochenta, noventas y del nuevo milenio. Entre los influenciados está Blink 182, Linkin Park, Sum 41, Green Day, Sugar Ray, Shades Apart, entre muchas otras.

Es claro que fueron bastantes las bandas que hicieron parte de esta saga, pero no solo estaban en presencia sonora, por ejemplo, la banda Blink 182 hizo parte activa de una escena.

REALMENTE FUE COMEDIA

Que tal si juntamos el género comedia, es decir, el humor, con un tema de interés general: el amor y todas sus implicaciones. Esto fue lo que hizo Paul y Chris Weitz, directores de American Pie 1, dos chispas que impactaron a toda una generación.

Para lograr que fuera igual de gracioso, su elenco no podía quedarse corto con esto. Actores como Seann William Scott y Eugene Levy le impregnaron, en muchas ocasiones, su toque propio generando diálogos improvisados que provocan en sus compañeros reacciones genuinas, lo cual le daba esa relevancia cómica a la película.

Otro factor fue el guión, que tuvo que ser bastante creativo en cada una de las producciones. Una de sus características fue que cada película concluía, es decir, no dejaba un final abierto en espera de una segunda parte. A pesar de que algunos actores no estudiaban ni se aprendían el guión al pie de la letra, su talento innato de actuación los salvaba de perder el rodaje de una escena por completo.

Muchas fueron las risas que ésta película provocó en las generaciones, y más allá de sus numerosos recaudos en dinero, las escenas quedaron en la memoria de una generación que, en algún momento, pudo sentirse identificado con uno de sus personajes, o bien solo pudo reír con un par de amigos más. En Colombia y en ciudades como Medellín los canales tradicionales proyectaron en su momento esta saga.